06春季艺术沙龙，和迷糊同学在众多东瀛艺术家们开设的展区前徘徊许久，第一次遇见渡辺宏（Hiroshi Watanabe）的画。展位很小，中间横着工作台，整齐地摆放各种颜色的彩色铅笔、粉笔，现场作画。拿了宣传单，上面印着今夏7月29日－8月1日渡辺宏在上海有个个展。
于是，30日就叫上CC，她说要看展览。Bund 66三楼，唯见馆方工作人员和艺术家本人，几乎鲜有参观者——虽然南京东路从中山东一路外滩起开始，沿街两旁的电线杆全都布置上那头鲸鱼大白云的标旗。也许大热天大家都只顾低头走路吧。
展厅里侧集中了画家几年前的作品，走的是纯超现实主义路线。说实话，不起眼。而如今转型为卡通风格，无论是否出于同市场趋势的苟合，还是艺术家自觉的思考，却也显示出艺术家本人童真的心。要知道，并非所有打着卡通名号的人都有一个容易理解的单纯的灵魂。

元代人论画，提分“行家”和“利家”（又作“立家”、“隶家”或“戾家”）之别。所谓“行家”，即在行家（现代汉语仍保留着“在行”这一用法），指精通某种技艺的专家；而“利家”，即“立家”，“立”在古代和“外”意同（有学者论及“位”从“立”音，与“外”今日的读音非常相近，可为旁证），表示外行、非专业人士。当然，这一分法仅针对宋元以来文人画兴起的态势，带有明显贬低业余者的味道。
抛开“雅俗”、“高下”的争论暂不说，“行家”、“利家”毕竟是两个系统，实在没必要拿来瞎比较。标准都不一样，怎么比？
晋人顾恺之《女史箴图》长期被西方人公认为中国成熟绘画的诞生，而我们自己也竭尽所能地言状其如何传神、栩栩如生、气韵生动。姑且不论《女史箴图》是否为长康所画抑或代笔、宋人摹本，我们却着实忽略掉晋代绘画的总体水平。
因此，上周翻阅《中国美术全集》时，我被上面的某幅作品吓了一大跳。任何我所见过的美术史读本里都未曾涉及这幅画作，以至于在传统强势（成熟绘画的传统）影响下，我不得不怀疑这会不会是个大玩笑？
我所说的就是晋《墓主人生活图》。

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简介（转引）：
墓主人生活图
佚名
纸本设色纵46．2厘米横105厘米
新疆维吾尔自治区博物馆藏

1964年出土于新疆吐鲁番阿斯塔那东晋墓，是分别绘在六张纸上拼合而成的一幅完整画面。画面中央绘悬幔，幔下墓主人头戴冠，身着长袍，手执团扇坐榻上，旁立一侍女。他的左侧为庖厨场景，一女仆正忙碌于炉灶边，为主人备食。他的右侧有一人一马，马上鞍垫皆备，人身着短衣，似马夫在等待主人出行。画面上方为天空和田野，绘有日、月及北斗星。日下有树木、田地和农具，月内绘蟾蜍，中间一棵大树上落一凤鸟。全画反映了东晋时期豪门贵族的生活。形象稚拙简率，用笔粗放沉着，色彩单纯，仅用红、黑、蓝色，明快热烈。这是我国目前所见保存完好、时代最早的纸画，故弥足珍贵。（涂钧勇）

我的第一印象便是：与《日本人与漫画》文中举例的法隆寺塔顶涂鸦有着异曲同工之妙！若该纸本确系晋人所绘，在大叹人物形象滑稽、可爱的同时，我不得不重新考虑晋朝普遍的绘画水准。存在三种可能性：其一，此画作者根本不是画工，死者家属找不到合适人选，赶鸭子上架、作者勉为其难；其二，画工应死者家属要求，故意涂鸦成这般以适应当时当地的风俗民情；其三，这即真实反映出晋朝职业画工的技艺水平。（我个人更倾向于第三种，不过前两种可能性也并不小。）
关于精致与简约、高超与低陋，突然让我想到：并不是只有为人父母的人们才会饶有兴致驻足观赏幼龄儿童画的画，即便技高一筹的职业画家，在看到那些可笑又可爱的画面时，同样也会报以一笑的吧。
是为朴的真理。

忘了在哪本杂志上偶然翻到爱尔兰艺术家 Rachel Kerr 的作品，于是在记事贴留下讯息。今天很有空地在互联网上搜索她的 Forset Series，不费周折便打开她的个人网站。
除 Forest Series 之外，还有其余诸多精彩的系列。
对绿叶的情有独钟似乎也到了不可收拾的地步。高一旅游去的甪直，小唐拍了张枝叶的特写，照片冲引出来，那树叶绿得真叫人赏心悦目，死活问小唐讨来收藏，哈哈。
Rachel Kerr 用混合材料作的水彩，达到几可乱真的摄影效果。而艺术家对于光影的熟悉，也使作品获得前所未有的注视——你可以将它视为景物特写，也可将其看作人们下意识的关照。

Rachel Kerr 的个人网站：
http://www.rachelkerr.com

按：此题目是激流派艺术家Robert Filliou的一幅作品的标题，按原意应翻作：酒瓶做梦成为奶瓶（Une bouteille de vin rêvant qu'elle est une bouteille de lait），不过这样翻似乎更有趣，故保留。

我的全部生活是牛奶
我的爱纯洁无暇
我看见圣白的天使
我能肯定

你是牛奶 你是牛奶
你是牛奶 一点不假
我望着你的脸却不知所措
因为我无法同你在一起