热天骑上车去多伦路，原打算买些东西送人，路过 Doland，瞧见美术馆里正展出慕尼黑当代抽象画，便停下进去看。
摆在入口处的画作大多过于随意，不过其后看到的众多作品总算没有让此次参观扫兴。而所谓的慕尼黑画展，画家并不都来自德国，也有来自伊朗、乌克兰、美国甚至中国的艺术家，因都曾经在慕尼黑艺术学院求学、师出同门，故冠以慕尼黑抽象画展。
展览的宗旨是想探讨关于色彩和形态的抽象化语言存在的可能性。个人认为要将色彩和形态结合起来创作实非易事，“离坚白”一语中的。比方这次展出中的灵魂人物 Jerry Zeniuk (亦即他们的老师)，更多倾向于色彩的抽象化语言表达，虽然他为较大的作品取名《Hush-A Mother's Voice》(下面贴图中的首幅，大标题是three sounds，估计为主题创作)，色彩之印象占据绝对的上风。由于色块从一开始就被严格、谨慎地分割开，而非他的学生们那种“堆砌”或者“铺盖”思路，画面显得有力、简洁、干净却又不乏温柔，也许这样正切合一位母亲的欺哄；Richard Schur 属于又一个典型的依靠色彩成功的例子。颇为欣赏的则是 Carolin Leyck 的两幅作品，堪称完美，至少我这么看。Carolin Leyck 的作品空间感极强，在其画作面前伫立十多分钟，始终会接受到一股强烈的情景表达；相对 Ingrid Floss 那类杂乱绽开的花骨朵，Carolin Leyck 给人的思考及想象要多的多。挂在右面的一幅 Carolin Leyck 的画作，使我产生客房、大厦和船的错觉：亮黄的帘幕、淡粉的内壁、蓝灰的檐、奶黄的外墙、青柠的窗、淡蓝的海天、暗红的船身、钛白的护栏。
展览的主办方似乎准备不够充分，展览概括性的介绍全无不说，很多作品就突兀地挂在墙上，艺术家姓名和作品名一概不晓。造着好端端一座红黑基调的美术馆，不免要令强烈反差的意象逐步失色。

补充：寄 e-mail 向 Carolin Leyck 要了两幅参展作品的图片（可惜这两幅画作于展览结束后便被出售），特独家发布其中的一副画作，请大家欣赏 =)

Carolin Leyck 的个人主页
http://www.carolin-leyck.de/

下午坐在阳光晒暖的沙发里，突然想起了为《灵魂的出口》绘制插图的 Quint Buchholz 和 Quint Buchholz 的画。高二时从一家小书店如获至宝似地捧回《灵魂的出口》，二○○○年又连带着林语堂的《吾国与吾民》一同送给了小G。我想，这些书搁小G那也许更加能释放出它们的光芒来，也或许则是我对小G创作的满怀希冀吧。
如今回忆一下，对幾米绘本的喜爱并非毫无来由的——难道自己曾经已不自觉地把幾米当成了 Quint Buchholz 的替代品？上网搜索 Quint Buchholz 、再度面对他的画，才意识到艺术暗涌产生的感染力有多强大。
我几次试图说清楚着迷 Quint Buchholz 的原因，不幸都失败了。大家现在所能看到的评介，无论如何都是支离破碎、不完整的。
在色彩、杂点晕染下的 Quint Buchholz 的作品，与其说是步尘于印象派的情调，毋宁说是回归于内心式的探求。当然，印象派或多或少也包括着这种内省，但却是无目的、不充分的。Quint Buchholz 的画，正是“以物观物”绝佳的典范：一是“清”，完全没有掺和杂质；二是“轻”，盈捷得几乎可以飞起来；三是“静”，不妨将它想象成一个无声的世界。Quint Buchholz 的每一幅作品都像在叙述着一个故事，然而，当观者接近画面的一刹那，故事本身已变得无足轻重，取代故事性的则是画面在观者心灵上的延伸感。看 Quint Buchholz 的画，一个极为直观的感受：Quint Buchholz 笔下的景物相当写实，以至于我们不得不转而去思考梦的可信度。此种写实，造就 Quint Buchholz 画面所流露出的诡异和安详两者并存不悖。大幅度、跳跃式的想象力转化成艺术形态，这一条有没有对其后风靡的台湾绘本作家幾米产生过深刻影响，就不得而知了。
《灵魂的出口》著者米兰·昆德拉等人在本作品中的份量，在我看来则远不及 Quint Buchholz 的插图在本书中的地位；相反，那些莫明呓语反倒成为某种累赘与中看不中用的配饰。必须承认，文字有时也会显得笨拙不堪。

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巴巴变相册

《灵魂的出口》在线阅读

http://luilui.myrice.com/yiai/linghun.htm