SouL FRee

WATANABE的卡哇依

kästner — Wed, 02 Aug 2006 13:05:04 +0400

06春季艺术沙龙，和迷糊同学在众多东瀛艺术家们开设的展区前徘徊许久，第一次遇见渡辺宏（Hiroshi Watanabe）的画。展位很小，中间横着工作台，整齐地摆放各种颜色的彩色铅笔、粉笔，现场作画。拿了宣传单，上面印着今夏7月29日－8月1日渡辺宏在上海有个个展。
于是，30日就叫上CC，她说要看展览。Bund 66三楼，唯见馆方工作人员和艺术家本人，几乎鲜有参观者——虽然南京东路从中山东一路外滩起开始，沿街两旁的电线杆全都布置上那头鲸鱼大白云的标旗。也许大热天大家都只顾低头走路吧。
展厅里侧集中了画家几年前的作品，走的是纯超现实主义路线。说实话，不起眼。而如今转型为卡通风格，无论是否出于同市场趋势的苟合，还是艺术家自觉的思考，却也显示出艺术家本人童真的心。要知道，并非所有打着卡通名号的人都有一个容易理解的单纯的灵魂。

第一幅就是代表作暨广告宣传用图。第二幅题目是《天空的礼物》，小幅，差不多A3尺寸，标价1000多RMB。这第三、四幅我觉得挺有趣（其新作绝多数为小幅），小狗那幅头脑中记得标题叫“新发型”还是什么。

精 • 朴

kästner — Tue, 06 Dec 2005 11:51:35 +0300

元代人论画，提分“行家”和“利家”（又作“立家”、“隶家”或“戾家”）之别。所谓“行家”，即在行家（现代汉语仍保留着“在行”这一用法），指精通某种技艺的专家；而“利家”，即“立家”，“立”在古代和“外”意同（有学者论及“位”从“立”音，与“外”今日的读音非常相近，可为旁证），表示外行、非专业人士。当然，这一分法仅针对宋元以来文人画兴起的态势，带有明显贬低业余者的味道。
抛开“雅俗”、“高下”的争论暂不说，“行家”、“利家”毕竟是两个系统，实在没必要拿来瞎比较。标准都不一样，怎么比？
晋人顾恺之《女史箴图》长期被西方人公认为中国成熟绘画的诞生，而我们自己也竭尽所能地言状其如何传神、栩栩如生、气韵生动。姑且不论《女史箴图》是否为长康所画抑或代笔、宋人摹本，我们却着实忽略掉晋代绘画的总体水平。
因此，上周翻阅《中国美术全集》时，我被上面的某幅作品吓了一大跳。任何我所见过的美术史读本里都未曾涉及这幅画作，以至于在传统强势（成熟绘画的传统）影响下，我不得不怀疑这会不会是个大玩笑？
我所说的就是晋《墓主人生活图》。

点击此处查看大图

简介（转引）：
墓主人生活图
佚名
纸本设色纵46．2厘米横105厘米
新疆维吾尔自治区博物馆藏

1964年出土于新疆吐鲁番阿斯塔那东晋墓，是分别绘在六张纸上拼合而成的一幅完整画面。画面中央绘悬幔，幔下墓主人头戴冠，身着长袍，手执团扇坐榻上，旁立一侍女。他的左侧为庖厨场景，一女仆正忙碌于炉灶边，为主人备食。他的右侧有一人一马，马上鞍垫皆备，人身着短衣，似马夫在等待主人出行。画面上方为天空和田野，绘有日、月及北斗星。日下有树木、田地和农具，月内绘蟾蜍，中间一棵大树上落一凤鸟。全画反映了东晋时期豪门贵族的生活。形象稚拙简率，用笔粗放沉着，色彩单纯，仅用红、黑、蓝色，明快热烈。这是我国目前所见保存完好、时代最早的纸画，故弥足珍贵。（涂钧勇）

我的第一印象便是：与《日本人与漫画》文中举例的法隆寺塔顶涂鸦有着异曲同工之妙！若该纸本确系晋人所绘，在大叹人物形象滑稽、可爱的同时，我不得不重新考虑晋朝普遍的绘画水准。存在三种可能性：其一，此画作者根本不是画工，死者家属找不到合适人选，赶鸭子上架、作者勉为其难；其二，画工应死者家属要求，故意涂鸦成这般以适应当时当地的风俗民情；其三，这即真实反映出晋朝职业画工的技艺水平。（我个人更倾向于第三种，不过前两种可能性也并不小。）
关于精致与简约、高超与低陋，突然让我想到：并不是只有为人父母的人们才会饶有兴致驻足观赏幼龄儿童画的画，即便技高一筹的职业画家，在看到那些可笑又可爱的画面时，同样也会报以一笑的吧。
是为朴的真理。

Forest

kästner — Tue, 29 Nov 2005 07:22:45 +0300

忘了在哪本杂志上偶然翻到爱尔兰艺术家 Rachel Kerr 的作品，于是在记事贴留下讯息。今天很有空地在互联网上搜索她的 Forset Series，不费周折便打开她的个人网站。
除 Forest Series 之外，还有其余诸多精彩的系列。
对绿叶的情有独钟似乎也到了不可收拾的地步。高一旅游去的甪直，小唐拍了张枝叶的特写，照片冲引出来，那树叶绿得真叫人赏心悦目，死活问小唐讨来收藏，哈哈。
Rachel Kerr 用混合材料作的水彩，达到几可乱真的摄影效果。而艺术家对于光影的熟悉，也使作品获得前所未有的注视——你可以将它视为景物特写，也可将其看作人们下意识的关照。

Rachel Kerr 的个人网站：
http://www.rachelkerr.com

一瓶正在做梦的酒是一瓶牛奶

kästner — Mon, 31 Oct 2005 12:13:46 +0300

按：此题目是激流派艺术家Robert Filliou的一幅作品的标题，按原意应翻作：酒瓶做梦成为奶瓶（Une bouteille de vin rêvant qu'elle est une bouteille de lait），不过这样翻似乎更有趣，故保留。

我的全部生活是牛奶
我的爱纯洁无暇
我看见圣白的天使
我能肯定

你是牛奶你是牛奶
你是牛奶一点不假
我望着你的脸却不知所措
因为我无法同你在一起

Universal Painting慕尼黑当代抽象画展

kästner — Sun, 24 Jul 2005 13:20:11 +0400

热天骑上车去多伦路，原打算买些东西送人，路过 Doland，瞧见美术馆里正展出慕尼黑当代抽象画，便停下进去看。
摆在入口处的画作大多过于随意，不过其后看到的众多作品总算没有让此次参观扫兴。而所谓的慕尼黑画展，画家并不都来自德国，也有来自伊朗、乌克兰、美国甚至中国的艺术家，因都曾经在慕尼黑艺术学院求学、师出同门，故冠以慕尼黑抽象画展。
展览的宗旨是想探讨关于色彩和形态的抽象化语言存在的可能性。个人认为要将色彩和形态结合起来创作实非易事，“离坚白”一语中的。比方这次展出中的灵魂人物 Jerry Zeniuk (亦即他们的老师)，更多倾向于色彩的抽象化语言表达，虽然他为较大的作品取名《Hush-A Mother's Voice》(下面贴图中的首幅，大标题是three sounds，估计为主题创作)，色彩之印象占据绝对的上风。由于色块从一开始就被严格、谨慎地分割开，而非他的学生们那种“堆砌”或者“铺盖”思路，画面显得有力、简洁、干净却又不乏温柔，也许这样正切合一位母亲的欺哄；Richard Schur 属于又一个典型的依靠色彩成功的例子。颇为欣赏的则是 Carolin Leyck 的两幅作品，堪称完美，至少我这么看。Carolin Leyck 的作品空间感极强，在其画作面前伫立十多分钟，始终会接受到一股强烈的情景表达；相对 Ingrid Floss 那类杂乱绽开的花骨朵，Carolin Leyck 给人的思考及想象要多的多。挂在右面的一幅 Carolin Leyck 的画作，使我产生客房、大厦和船的错觉：亮黄的帘幕、淡粉的内壁、蓝灰的檐、奶黄的外墙、青柠的窗、淡蓝的海天、暗红的船身、钛白的护栏。
展览的主办方似乎准备不够充分，展览概括性的介绍全无不说，很多作品就突兀地挂在墙上，艺术家姓名和作品名一概不晓。造着好端端一座红黑基调的美术馆，不免要令强烈反差的意象逐步失色。

补充：寄 e-mail 向 Carolin Leyck 要了两幅参展作品的图片（可惜这两幅画作于展览结束后便被出售），特独家发布其中的一副画作，请大家欣赏 =)

Carolin Leyck 的个人主页
http://www.carolin-leyck.de/

灵魂的出口

kästner — Mon, 07 Mar 2005 11:38:09 +0300

下午坐在阳光晒暖的沙发里，突然想起了为《灵魂的出口》绘制插图的 Quint Buchholz 和 Quint Buchholz 的画。高二时从一家小书店如获至宝似地捧回《灵魂的出口》，二○○○年又连带着林语堂的《吾国与吾民》一同送给了小G。我想，这些书搁小G那也许更加能释放出它们的光芒来，也或许则是我对小G创作的满怀希冀吧。
如今回忆一下，对幾米绘本的喜爱并非毫无来由的——难道自己曾经已不自觉地把幾米当成了 Quint Buchholz 的替代品？上网搜索 Quint Buchholz 、再度面对他的画，才意识到艺术暗涌产生的感染力有多强大。
我几次试图说清楚着迷 Quint Buchholz 的原因，不幸都失败了。大家现在所能看到的评介，无论如何都是支离破碎、不完整的。
在色彩、杂点晕染下的 Quint Buchholz 的作品，与其说是步尘于印象派的情调，毋宁说是回归于内心式的探求。当然，印象派或多或少也包括着这种内省，但却是无目的、不充分的。Quint Buchholz 的画，正是“以物观物”绝佳的典范：一是“清”，完全没有掺和杂质；二是“轻”，盈捷得几乎可以飞起来；三是“静”，不妨将它想象成一个无声的世界。Quint Buchholz 的每一幅作品都像在叙述着一个故事，然而，当观者接近画面的一刹那，故事本身已变得无足轻重，取代故事性的则是画面在观者心灵上的延伸感。看 Quint Buchholz 的画，一个极为直观的感受：Quint Buchholz 笔下的景物相当写实，以至于我们不得不转而去思考梦的可信度。此种写实，造就 Quint Buchholz 画面所流露出的诡异和安详两者并存不悖。大幅度、跳跃式的想象力转化成艺术形态，这一条有没有对其后风靡的台湾绘本作家幾米产生过深刻影响，就不得而知了。
《灵魂的出口》著者米兰·昆德拉等人在本作品中的份量，在我看来则远不及 Quint Buchholz 的插图在本书中的地位；相反，那些莫明呓语反倒成为某种累赘与中看不中用的配饰。必须承认，文字有时也会显得笨拙不堪。

下载更多 Quint Buchholz 的图片

巴巴变相册

《灵魂的出口》在线阅读

http://luilui.myrice.com/yiai/linghun.htm